Nacimiento: Pinar del Río, Cuba, 8 de Mayo de 1917.
Fallecimiento: La Habana, 13 de Marzo de 1984.
Géneros/ estilos: música tradicional cubana.
Actividad y Grupo generacional: de 1932 a 1984, 6ª generación de músicos cubanos.
Familiares: Miguelito Cuní Jr; cantante.
Miguelito Cuní, nació como Miguel Arcángel Conill en una familia humilde y de admirables valores humanos, de la provincia más occidental de Cuba. Está considerado entre los mejores soneros de Cuba, compartió escena, con Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Félix Chapotín, Richard Egües, Enrique Jorrín, entre otras importantes figuras de la música cubana.
TRAYECTORIA ARTÍSCTICA
Durante los años 1920 y 1930 se inició en sextetos y otros grupos típicos de la música cubana. En 1932, con 15 años integró, como vocalista, la agrupación musical “Los Carameleros”, con la que realiza sus primeras presentaciones. Al poco tiempo, fue vocalista de los Septetos Lira, Caridad y otras agrupaciones de su provincia. Por el tono de su voz y su estilo para cantar, se vinculó, en 1934, a la orquesta de Fernando Sánchez y en 1936 a la de Jacobo González Rubalcaba.
Llega a La Habana en 1938, con poco más de 20 años, invitado por el popular director Ernesto Muñoz, reconocido por todos como «el maestro Muñoz», que dirigía su propia orquesta y le propuso a Cuní incorporarlo a su agrupación, con la cual permaneció alrededor de dos años, dándose a conocer en el mundo artístico capitalino y cumpliendo así su deseo de establecerse en la urbe. Poco tiempo después integró la orquesta «Arcaño y sus maravillas» que dirigía el flautista Antonio Arcaño, músico exigente que revolucionó el género danzonero, quien fuera tan expresivo elogiando al talentoso cantante pinareño.
Miguelito tuvo además la gran oportunidad de tocar con Arsenio Rodríguez, «el ciego maravilloso», y, el pianista y arreglista Luis Martínez Griñán (Lilí) quien recordaba a Cuní como un cantante inteligente y rápido para aprenderse las cosas. Con el grupo Arsenio grabó varios temas resultando más popular «El Guayo de Catalina«.
En 1947, viajó como solista a los carnavales de Panamá, donde permaneció por dos años, para regresar luego a la orquesta de Arsenio Rodríguez en 1949. Sin embargo la etapa más recordada del quehacer de Miguelito Cuní, comenzó en 1949, cuando Arsenio Rodríguez decidió viajar a Nueva York, con el propósito de recuperar su visión y recuperar su carrera artística, dejando el conjunto en manos del trompetista Félix Chapotín.
Durante la década de 1950, Cuní alternó en ocasiones con la orquesta de Benny Moré pero manteniendo siempre su lugar junto a Chapotín y su conjunto, prevaleciendo entre ambos una entrañable amistad. Por más de 30 años Chapotín y Cuní fueron compañeros inseparables y realizaron gran cantidad de grabaciones con éxito, sobresaliendo entre ellas «El carbonero» y «Quimbombó que resbala».
A partir de 1959, Miguelito Cuní continuó su trabajo musical intensamente, tanto en Cuba como en el extranjero. Junto con Chapottín actuó en los escenarios más importantes del país viajando, además, a las Antillas Holandesas, Curazao y Estados Unidos.
Después de haber recorrido el Caribe, se presentó en Nueva York en la década de 1960, sumándose por un corto espacio de tiempo a la agrupación de Arsenio Rodríguez, quien se había convertido en genuino estandarte de la música cubana en el lugar. Por aquella época ya Cuní era una de las voces imprescindibles del son y el bolero; había inmortalizado el bolero “Convergencia”, con el que alcanzó la cumbre de la calidad de interpretación y sentimiento.
En el año 1978 viajó a la Unión Soviética (hoy Rusia) con la Orquesta Cubana de Música Moderna, junto a músicos de la talla de Enrique Jorrín, Richard Egües, Tata Güines, Juan Pablo Torres, Rafael Bacallao (Felo), Teresa García Caturla, Carlos Emabale y Félix Chapotín. Grabó varias placas y discos de larga duración que fueron divulgados en el mercado internacional bajo el sello de la firma Areíto, dentro de los que se situaron «La Guarapachanga», grabado con el Conjunto Chapotín y «Convergencia», bolero de Bienvenido Julián Gutiérrez y Marcelino Guerra que cantaba a dúo con el trovador Pablo Milanés y que fue escuchado por vez primera en las voces de ambos durante el Festival Nacional de son de Guantánamo en 1980. En 1981 viajó a venezuela junto a una delegación de artistas reunidos bajo el nombre de «Estrellas de Areíto», y el director de aquella agrupación.
En su última grabación discográfica realizada interpreta el bolero, Lágrima‚ del larga duración titulado “De nuevo Arcaño”. Su último viaje al exterior fue a México y data de 1982.
COMO COMPOSITOR
Además de cantante incursionó en el mundo de la composición musical, de su autoría se citan:
Congo africano
¡Ay mamita!
Batanga africana
A bailar con la guajira
Sones montunos de finales de la década de 1950, los boleros:
Lloró Changó
Toque santo
Las ansias mías
A ti, Benny Moré
Y la guaracha «Esto no se ve», entre otros títulos.
MUERTE
Murió en el hospital Hermanos Ameijeiras de La Habana, el 3 de Marzo de 1984, tres meses después que su entrañable amigo y compañero de innumerables jornadas, Félix Chapotín, quién había fallecido el 21 de Diciembre de 1983.
H O M E N A J E S
Miguelito Cuní fue admirado por todos los que lo conocieron, destacado por todos sus amigos y allegados como un hombre de excelentes cualidades humanas, en homenaje a su trayectoria el Comandante de la Revolución, Juan Almeida compuso la letra ESTE «SON» HOMENAJE, que fue interpretado por el cantautor cubano Pablo Milanés.
En el orden artístico mereció el reconocimiento de sus colegas y miles de admiradores, y en el personal, quienes lo trataron lo recuerdan como un hombre de intachable palabra y buen decir, Miguelito Cuní fue todo un caballero criollo.
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